• DISEÑO GRAFICO

    La carrera de Diseño Gráfico es una disciplina creativa que combina arte, tecnología y comunicación para resolver problemas visuales y transmitir mensajes de forma efectiva. Los diseñadores gráficos trabajan en una variedad de medios, desde el diseño de impresos y publicaciones hasta la creación de contenido digital y branding corporativo, a incluir también diseño web, ilustración, publicidad y multimedia.

    A través de una formación en teoría del color, tipografía, composición y el manejo de herramientas digitales, los estudiantes adquieren habilidades técnicas y un sentido estético para desarrollar piezas visuales que resuenen con diferentes audiencias. Además, el diseño gráfico promueve un pensamiento crítico y creativo, impulsando a los estudiantes a analizar problemas, investigar tendencias y proponer soluciones innovadoras que respondan a las necesidades de cada proyecto.

    La carrera prepara a los futuros diseñadores para un campo profesional dinámico y en constante evolución, en el cual la creatividad y la adaptabilidad son esenciales para destacar en el mundo actual.

     
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Cursos disponibles

Diseño Digital y Herramientas

  • Software de Diseño Gráfico : Canva, Adobe, Photoshop, Illustrator, InDesign y otros programas de diseño.

Este curso introduce a los estudiantes a las herramientas digitales fundamentales en la industria del diseño gráfico, con un enfoque en software especializado como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. Los estudiantes aprenden técnicas de edición de imágenes, ilustración digital y composición gráfica, además de la manipulación de vectores y otros elementos visuales. Se exploran conceptos de trabajo en capas, uso de filtros, y ajustes de color y efectos especiales para proyectos gráficos. Este curso permite a los estudiantes desarrollar sus habilidades técnicas, y les brinda la práctica necesaria para dominar los programas más importantes en diseño digital, preparándolos para trabajos profesionales.

Tipografía

  • Introducción a la Tipografía : Anatomía de la letra, tipos de fuentes y su uso en diseño.
  • Diseño Tipográfico Avanzado : Creación y modificación de tipografías, legibilidad y aplicaciones.

Este curso se enfoca en el estudio de la letra como elemento fundamental de comunicación visual. Los estudiantes aprenden sobre la anatomía de las letras, la clasificación de tipografías (como serif, sans-serif, cursiva y decorativa) y la teoría de la legibilidad y el uso de la tipografía en distintos formatos. Se explora cómo la elección de la tipografía puede transmitir emociones y mensajes específicos, y se enseña a combinar diferentes tipos de letras de manera armoniosa. También se cubren temas avanzados, como la creación de tipografías propias y la edición tipográfica para proyectos específicos, ayudando a los estudiantes a desarrollar sensibilidad y precisión en el uso de tipografía.

Fundamentos de Diseño

  • Historia del Arte y del Diseño : Evolución de estilos, influencias artísticas y movimientos históricos.
  • Teoría del Color : Psicología del color, armonías y combinaciones.
  • Composición y Percepción Visual : Principios de diseño y composición visual.

Este curso introduce a los estudiantes a los principios y conceptos básicos del diseño visual. Se estudian elementos esenciales como la línea, la forma, el espacio, el color y la textura, además de principios como la simetría, el equilibrio, la proporción y el ritmo. Los estudiantes exploran cómo estos conceptos afectan la percepción y la comunicación visual, y desarrollan habilidades para aplicar estas bases en proyectos de diseño. El curso también aborda temas de historia del arte y del diseño, ayudando a los estudiantes a comprender cómo han evolucionado los estilos y los movimientos artísticos, lo cual es crucial para tener un contexto y una base sólida en su práctica.